J’aime travailler le modelé et la douceur des ombres sur les portraits en studio. Tout le contraire d’un portrait « star de cinéma » en noir et blanc aux ombres marquées et aux contrastes accentués. Il taille les traits du visage à la serpe. Mais ce que l’on perd en nuance et en détail, on le gagne en impact et en caractère. C’est ce qui rend ce type d’éclairage cinématographique si bien adapté au portrait d’acteur. Il ne dessine pas simplement une personne. Il dépeint un personnage.
Lors de cette séance de prise de vue de portrait avec Appoline, modèle photo, Thomas Perrin, photographe professionnel, m’a fait l’honneur de réaliser une vidéo des coulisses.
Que pensez-vous des portraits noir et blanc
Je dois encore adapter une parie de mes éclairages de studio pour améliorer l’expérience de prise de vues pour les modèles. Ce sont toutefois de simples modifications de détails pour affiner le rendu de l’arrière-plan et l’accentuer les hautes lumières sur le buste.
Pour ceux qui se poseraient la question de la retouche, ce type de rendu noir et blanc très dur ne nécessite pas plus de temps de post traitement qu’un portrait en studio habituel. Dans un cas comme dans l’autre, dès lors que l’éclairage, le maquillage et la direction du modèle sont réalisés avec soin, le temps passé sur l’ordinateur est à peu de choses près équivalent au temps de prise de vue.
Ce type d’éclairage pourrait être ajouté à mon catalogue d’éclairages. Mais compte tenu de leur spécificité, je le garderais bien pour réaliser une série de shooting photo sur une période spécifique.
Je crois que j’ai ma petite idée… Mais si vous avez des suggestion d’une période propice aux portraits de cinéma, je suis preneur. Laissez-moi un message en commentaire, je serais ravi de vous lire et de vous répondre.
Jérôme Pallé, photographe.
